Det svåraste med en casefilm är inte tekniken, utan att få intervjun att kännas äkta. En kund som läser innantill eller svarar i inövade fraser levererar ett material som ser ut som reklam, och det motverkar hela syftet. Trovärdigheten är poängen, och den sitter i hur samtalet förs snarare än i hur kameran är placerad.
Förberedelserna avgör resultatet
En bra intervju börjar långt innan kameran sätts på. Det handlar om att hjälpa kunden att tänka igenom vad de faktiskt vill säga – inte ge dem ett manus, utan hjälpa dem hitta de konkreta exemplen och de egna orden.
En enkel förberedelse som fungerar är att skicka ett par öppna frågor i förväg: Vad var situationen innan samarbetet? Vad hände? Vad innebär det idag? Det är inte frågor de ska läsa upp, utan något att begrunda så att de kommer till inspelningen med konkreta svar snarare än generella formuleringar.
Läs också om Casefilm – dina kunders historier säljer bättre än du
Hur man skapar ett bra samtal framför kameran
Den vanligaste orsaken till stela intervjuer är att det känns som en intervju. Kameran är på, det är högtidligt och kunden försöker prestera. Det ger ett material som saknar naturlighet.
Det som fungerar bättre är att behandla det som ett vanligt samtal – med följdfrågor, pauser och utrymme att tänka. Om svaret landar i en generell formulering ("vi är väldigt nöjda") är det ett tecken på att frågan behöver konkretiseras: vad var det specifikt som fungerade? Kan du ge ett exempel? Det är i de svaren berättelsen finns.
Att låta kunden prata i sin egen miljö hjälper också. En person som sitter i sitt eget konferensrum eller vid sin arbetsstation är mer avslappnad än en som placerats i en okänd miljö, och det syns på skärmen.
Vad som gör b-roll stark
Intervjun är berättelsens ryggrad, men b-roll – det kompletterande materialet – ger den ett visuellt sammanhang som gör den mer engagerande och lättare att ta till sig.
Bra b-roll visar vad som faktiskt händer i verksamheten: produkten i användning, teamet i arbete, miljön som berättelsen utspelar sig i. Det som sällan fungerar är generiska kontorsbilder utan förankring i berättelsen – de fyller utrymme utan att tillföra något.
En enkel tumregel är att filma det kunden pratar om. Om de berättar om en leveransprocess, filma den processen. Om de talar om teamet, filma teamet. Det skapar en koppling mellan ord och bild som stärker trovärdigheten.
Längd och format
En casefilm behöver inte vara lång för att vara effektiv. En välberättad historia på ett par minuter håller ofta bättre än en längre film som försöker täcka allt. Det viktigaste är att det finns en tydlig början, ett konkret problem och ett resultat – en dramaturgi som ger tittaren något att följa.
För LinkedIn och sociala medier kan en kortare version skäras ut ur samma material, med fokus på ett enda citat eller ett specifikt resultat. Samma inspelning kan alltså ge flera olika klipp för olika sammanhang.
Här kan du också läsa om det är en projektfilm eller casefilm som passar ditt behov bäst.
Vad man bör tänka på innan man bokar in en kund
Inte alla kunder passar lika bra för en casefilm. Den som är mest nöjd är inte alltid den som berättar bäst på film – en kund som har ett konkret och avgränsat problem att berätta om ger ofta ett starkare material än en som är allmänt positiv.
Det är också värt att tänka på om kunden representerar en situation som är igenkännlig för den målgrupp man vill nå. En väl vald kund gör att rätt tittare ser sig själva i berättelsen.
Vill ni veta mer om hur en casefilm skiljer sig från en projektfilm och vilket format som passar er bäst, läs: Projektfilm vs casefilm – vilket passar ditt behov?.
Hör gärna av er om ni vill diskutera hur en casefilm skulle kunna se ut för er – vi finns i Gamla Stan och tar gärna ett samtal.
